Zé do Camarim mexendo em seus guardados conta-nos que esteve presente em 1986 quando foi lançada a peça “MEU CORAÇÃO AMANHECEU PEGANDO FOGO” de José Rodrigues, Lauro Freire e direção de Roberto Marchese. Uma reflexão sobre o valor da vida baseada na tragédia da Vila Socó, em Cubatão.

Zé Rodrigues

O jornalista foi correspondente do jornal Valor Econômico na Baixada Santista e colaborador do suplemento Caderno do Porto, do Jornal da Orla. Foi o criador da editoria de economia de A Tribuna, onde atuou por mais de duas décadas. Colaborou, como economista, com a Associação Comercial de Santos. Foi o primeiro assessor para Assuntos Portuários da prefeitura santista, durante as gestões dos prefeitos Telma de Souza e David Capistrano, ambos do PT, no início dos anos 90.

Zé, como era conhecido pelos amigos era um jornalista de extrema credibilidade, reconhecido pela precisão e profundidade de suas matérias, notadamente sobre o Porto de Santos e o comércio de café. Em 1994, junto com sua esposa Miryam e outros apoiadores, fundou a ARS – Ação de Recuperação Social, uma entidade filantrópica, sem fins lucrativos, com a finalidade da promoção social e humana, preferentemente, de crianças e adolescentes de famílias de baixa renda, por meio de apoio educacional e atendimento material aos cadastrados em seus serviços.

Lauro Freire

Destacado cartunista e ilustrador nas décadas de 70/80, ligado aos movimentos sociais e de cidadania em Santos.

Antônio Roberto Marchese ator, redator, roteirista, diretor e locutor. Um profissional ‘multiplataforma’, mas que não esconde sua paixão pelo teatro e, sobretudo, pela Encenação da Vila de São Vicente. Participou de movimentos políticos, tornou-se presidente da Federação de Teatro e percebeu a oportunidade de idealizar uma peça que retratasse a história de São Vicente. Em 1982, ano em que São Vicente comemorava 450 anos de fundação, Marchese inaugurou o evento que viria a se tornar o maior espetáculo teatral em areia de praia do mundo: a Encenação da Vila de São Vicente.

Conjunto Varanda

Formado por jovens idealistas, o “Conjunto Varanda” sacudiu o cenário do choro em Santos na década de 80. Nascido nos jardins do Palacete Ferreira da Silva, patrimônio histórico de Santos, que já foi sede da faculdade de direito e filosofia da Universidade Católica, participou ativamente da política cultural da cidade atuando no movimento universitário, teatral, sindical e juventude comunista. Seus intrépidos componentes eram: Jean Teixeira, Obed Zelinschi, Luiz Pires, Chileno, Rosani, Marquinhos, Débora Gozzoli dentre outros.

ENTREVISTA PARA O BLOG DO CLUBE DO CHORO DE SANTOS COM ARIZINHO 7
CORDAS E PAULINHO RIBEIRO, MÚSICOS E COMPOSITORES DE SÃO VICENTE QUE
CONQUISTARAM O TERCEIRO LUGAR NA EXPOSAMBA COM A COMPOSIÇÃO”MOTIM”,

EM “15 DE FEVEREIRO” DE 2012…!

MARCELLO: Como surgiu a idéia de compor para a EXPOSAMBA…!

PAULINHO RIBEIRO: Na verdade decidimos escolher uma música dentre as que nós já tínhamos
e acabamos escolhendo MOTIM que havia sido composta há 10 anos.

MARCELLO: Vocês imaginavam que iriam conquistar esse honroso terceiro lugar…?

PAULINHO RIBEIRO E ARIZINHO 7 CORDAS

ARI 7 CORDAS: Acho que uma vez participando do festival espera-se o melhor, ninguém
quer entrar para perder mesmo sabendo das dificuldades, porém foi uma surpresa.
Estar competindo com compositores como Noca da Portela, Lula Barbosa,
Sombra, entre muitos outros, tornava tudo mais difícil e ao mesmo tempo gratificante .

MARCELLO: Como vocês conceberam a composição, um fez a letra e o outro a melodia ou

compuseram juntos letra e música…!

PAULINHO RIBEIRO: Bom, como a música é de 10 anos atrás fica um pouco difícil
de lembrar de alguns detalhes. Na época estávamos compondo com
frequência e geralmente sempre fizemos tudo juntos (letra e melodia).

MARCELLO: Arizinho, além de você e do Paulinho quais os outros músicos que participaram
da apresentação em Sampa. Relacione os nomes e os instrumentos que cada um
tocou.

ARI 7 CORDAS: Como músicos nós participamos somente na primeira eliminatória,
juntando-nos à banda do festival. A partir daí tivemos duas semifinais e uma
final, que foram acompanhadas pela banda do festival regida pelo Maestro Ivan
Paulo, integrada por músicos renomados como Dirceu Leite (flauta e soprano),
Misael Hora e Fernando Merlino (teclados), Jorge Gomes (bateria), Márcio Hulk
(bandolim e banjo), Paulinho Galetto (cavaco), Esguleda, Pirulito e
Bira Show (percussão) entre outros.

MARCELLO: Paulinho, vocês, sem dúvida nenhuma, conquistaram uma belíssima colocação no
festival. Porém, aqui na nossa região da baixada quase não houve divulgação,
pouco se falou a respeito. Eu mesmo fiquei sabendo por acaso. Você saberia me
dizer por que…?

PAULINHO RIBEIRO: Eu ouvi falar da Exposamba pela primeira vez no Programa Video Show da
TV Globo, alguns me falaram sobre o festival por ter visto propaganda no Jornal
Hoje da Globo também ou na internet através do site G1. Acho que a divulgação

atingiu seu principal objetivo ao reunir compositores de todo o Brasil.

MARCELLO: Ari, na sua opinião, como foi o nível da competição, você achou que as
composições fizeram jus à envergadura do evento…?

ARIZINHO 7 CORDAS

ARI 7 CORDAS: O nível foi muito bom, compositores de todo Brasil participaram, foram
26 estados e mais de 1000 sambas inscritos entre ele sambas de Noca da
Potela, Maurição, Marquinho Lessa, Chiquinho dos Santos, Chapinha,
Lula Barbosa, Mário Lago Filho, entre outros compositores menos conhecidos (assim
como nós), porém com muita qualidade também.

MARCELLO: E aí Paulinho, com essa conquista qual sua expectativa em relação ao samba que

vocês compuseram, você acha que existe a possibilidade de gravá-lo…? Por
acaso a organização do EXPOSAMBA lançará um CD com as músicas vencedoras…?

PAULINHO RIBEIRO: Espero poder a partir de agora divulgar melhor nosso trabalho e ter
oportunidade que é o que todos nós precisamos. A Exposamba lançará um DVD com a
apresentação da final do festival, além de promover a “ Exposamba Itinerante”
que, com o apoio do Banco Bradesco, SESC e Rede Globo de Televisão,

PAULINHO RIBEIRO

levará os sambas vencedores à  35 cidades do estado de São Paulo .

LUIZ PIRES: Arizinho, conte-nos a respeito da tua experiência em trabalhar com Arlindo Cruz e Sombrinha…!

ARI 7 CORDAS: Uma experiência muito boa, onde pude aprender ser um músico
profissional, além de me inspirar neles, não só como compositores mas como músicos. Foram oito anos
trabalhando e aprendendo com eles.

LUIZ PIRES: E você Paulinho, traz esse tempero do samba para o Choro…?

PAULINHO RIBEIRO: Eu acho que o próprio choro por vezes acaba fazendo isso mesmo, quando
é possível (quando o choro permite).

LUIZ PIRES: Arizinho, você acha que um evento como esse contribui com
o samba…? A EXPOSAMBA mostrou novos sambas e novos compositores…?

ARI 7 CORDAS: Com certeza…! É mais uma forma de divulgar o trabalho de compositores
que estão começando e aqueles que já tem um certo tempo na música e que ainda
não tiveram oportunidade. A Exposamba conseguiu mostrar a força da cultura
popular com novos compositores e seus novos sambas, isso só engrandece a nossa
música.

LUIZ PIRES: O samba tem limite geográfico…? O samba cantado no norte
do país é igual àquele cantado em São Paulo ou no Rio de Janeiro…?

PAULINHO RIBEIRO: O samba acaba se estilizando ao ser influenciado por
regionalismos e outros fatores, porém sua essência é sempre a mesma.

LUIZ PIRES: Como foi pra vocês participarem das comemorações dos 10 anos de fundação do
Clube do Choro de Santos com o grupo “Aqui tem Choro”…!

PAULINHO RIBEIRO: Ótimo, foi a primeira vez que o Aqui Tem Choro participou no passeio
do Bonde e das festividades da semana do choro, motivo de muito orgulho.

ARI 7 CORDAS: Gratificante, porque já havia participado outras vezes com outros
grupos da região e agora pude participar com o meu grupo no qual sou fundador,
fico feliz porque é o resultado de um trabalho que estamos fazendo para sempre
manter vivo esse genêro que meu pai me ensinou a gostar desde criança, que é
choro.

MARCELLO: Paulinho, antes de finalizar gostaria de te perguntar

quando será a premiação, vocês, por acaso, já tem
confirmação de data, hora e local…?

PAULINHO RIBEIRO: A premiação será no dia 30
de maio no Sesc Pinheiros em São Paulo. Ainda aguardamos mais detalhes da
organização (horário, ingressos etc).

LUIZ PIRES: Finalizando, pois, qual a mensagem vocês deixariam para os nossos aluninhos da
Escola de Choro do Mercado Municipal…!

ARI 7 CORDAS: Aproveitar o máximo essa oportunidade única que no nosso tempo não
tinha que é uma escola de choro. Importantíssimo para preservação do estilo.

PAULINHO RIBEIRO: Ter uma Escola de Choro na região é algo muito valioso para todos nós,
talvez alguns só consigam dimensionar isso daqui a alguns anos, quando novos
talentos se revelarem. Por isso desfrutem ao máximo dessa  oportunidade…!

Assitam:

http://globotv.globo.com/globocom/exposamba/v/arizinho-sete-cordas/1807383/

trio desvairada

interpretando para vosso completo deleite

Nany, valse musette de Joseph Colombo, e
Migalhas de amor, choro de Jacob do Bandolim!

Claro, pois, não vos esqueçais de deixar ali vossos comentários!

www.marcoruviaro.com

“Nany”, uma fantástica valsa Musette do mais alto nível, composição do memorável Joseph Colombo, tocada ao estilo chorão pelo Trio Desvairada formado por Denis no violão 7 cordas, Marco Ruviaro no bandolim de 10 cordas e Javali no cavaquinho. Gravada durante o 3.º Intensivo de Choro, organizado pelo Clube do Choro de Torino entre 17 de Dezembro de 2011 e 4 de Janeiro de 2012, bem ali, nos arredores da Praça Pixinguinha.

“Nany”, uma Valse Musette (francesa) magistralmente interpretada pelo Trio Desvairada.

http://www.youtube.com/watch?v=m25tq7PXWI4

Por Carlos Henrique Machado Freitas

“No ponto de Ogum, o compromisso rítmico-tonal de que falo foi interessantissimamente por uma neuma-refrão “aê”, que se canta num salto, indo do segundo pro quarto grau e fixando o acorde de sétima dominante. O ponto de Ogum – é realmente um documento precioso, uma obra-prima como originalidade, caráter afro-brasileiro e ainda com o protótipo da música de magia.” (Mário de Andrade – Música de Feitiçaria no Brasil). Nunca foi tão importante saber ler a história da música brasileira, seja pelos seus principais personagens da vida artística, seja pelo ponto de identificação da arte popular. Arte que, segundo Mário de Andrade, é naturalmente tropical. No entanto, dá um aperto no coração quando num dia tão especial quanto o 23 de abril em que vemos muitas comemorações a São Jorge (Ogum) e que também é o dia em que se comemora o nascimento de Pixinguinha e por isso O Dia Nacional do Choro, nossas principais instituições oficiais de cultura (que vivem tempos bicudos em um debate de araque) ignoram solenemente a concepção de nossa musicalidade posta em prática, uma música que procede da leitura do próprio povo.

Esta visão mágica que o Estado não consegue ter, é o que Pixinguinha sempre teve, com sua flauta, seu sax, seu pioneirismo como primeiro arranjador brasileiro e com uma composição farta e rica que puxa o fio mais sublime dos sentimentos do povo brasileiro para tecer uma versão artística do que é praticado em seu princípio por esta civilização tropical.

Dia desses vi o grande mestre Wilson das Neves dizer que “os grandes sambistas, quando morrem, viram orixás”. Então, Pixinguinha, classificado por muitos que o conheceram como São Pixinguinha, com certeza também virou um orixá. Na verdade motivos pra isso não lhe faltaram. Ogan, Pixinguinha foi o informante que, capaz de expressar realmente o objetivo das religiões de matrizes africanas, encheu de informação Mário de Andrade para que ele tivesse um rico material em uma conferência que mais tarde se transformaria em um dos principais livros sobre a Música Brasileira, “Música de Feitiçaria no Brasil”.

Portanto, a homenagem que Mário de Andrade faz a Pixinguinha no livro “Macunaíma” com o personagem “Filho de Ogum Bexiguento” tem raízes bem mais profundas de uma colheita farta de informações que a amizade entre os dois proporcionou. Não tenho dúvidas de que o grande período de modernização de nossa música se deu nos primeiros sessenta anos do século XX. Jamais o Brasil viveu diante de tantas concepções que serviram de suprimento em quantidade e qualidade às gerações que viriam. E, dentre tantos grandes músicos, alguns deuses como Villa Lobos, Pixinguinha e Nazareth trouxeram em suas obras verdadeiras conferências aonde se encontram os pilares centrais da música moderna brasileira. Há um outro aspecto singular em nossa música que reflete, não a religião, mas a religiosidade do povo brasileiro.

E esse tema ecumênico desinteressado frequenta e decora a grande música brasileira até os dias de hoje. Ou seja, é a própria gênese de uma civilização que se manifesta diante das divindades de uma forma espontaneamente livre, a seu modo, tratando de se comunicar com o universo divino a partir dos princípios de nossa própria cultura mestiça. O Choro é uma carta aberta que coloca o Brasil em um cenário amplo que se movimenta sem conflitos estéticos ou ideológicos. E Pixinguinha, com seu talento, glorificou toda a informação colhida, nota por nota, no seio da sociedade a partir do tempo de nossa música. Por mais que achemos inaceitável que o Ministério da Cultura do Brasil se faça de autista diante desta data para produzir pensamentos híbridos, artificiais e economicistas sobre cultura, rasgando símbolos fundamentais de nossa memória, a nossa responsabilidade só aumenta. Por isso, passada a invasão da indústria fonográfica estrangeira, esse corpo estranho que não se integrou por falta de sensibilidade com a obra brasileira, está sendo expelido e todo o tecido social de nossa música vai se recompondo numa reintegração fulminante dadas as novas tecnologias de informação, num misto do divino, do profano e do virtual, uma santa comunhão. E essa alma brasileira, como classificou Villa Lobos, o Choro, volta a ganhar clareza, liberdade e, consequentemente vai vestindo a roupa de gala e se tornando cada vez mais popular, mantendo contatos cada vez mais amplos com a juventude pela identificação com a obra de santos brasileiros que, como Pixinguinha, viraram Orixás.

“No Carnaval de 1957, o Choro Carnavalesco Rumba Calunga, após se apresentar no desfile oficial, no Gonzaga, dirigiu-se, de bonde, à Rua Antonio Bento, 73, Vila Matias, residência do amigo Mansueto Pierotti, que esperava o grupo para um lanche de confraternização.

O menino que aparece no centro da sala, numa foto, e em cima do muro, na outra, é um dos filhos do casal anfitrião: Geraldo Cesar Pierotti, atual Presidente do Conselho de Administração do Clube do Choro de Santos.