trio desvairada

interpretando para vosso completo deleite

Nany, valse musette de Joseph Colombo, e
Migalhas de amor, choro de Jacob do Bandolim!

Claro, pois, não vos esqueçais de deixar ali vossos comentários!

www.marcoruviaro.com

Por Carlos Henrique Machado Freitas

“No ponto de Ogum, o compromisso rítmico-tonal de que falo foi interessantissimamente por uma neuma-refrão “aê”, que se canta num salto, indo do segundo pro quarto grau e fixando o acorde de sétima dominante. O ponto de Ogum – é realmente um documento precioso, uma obra-prima como originalidade, caráter afro-brasileiro e ainda com o protótipo da música de magia.” (Mário de Andrade – Música de Feitiçaria no Brasil). Nunca foi tão importante saber ler a história da música brasileira, seja pelos seus principais personagens da vida artística, seja pelo ponto de identificação da arte popular. Arte que, segundo Mário de Andrade, é naturalmente tropical. No entanto, dá um aperto no coração quando num dia tão especial quanto o 23 de abril em que vemos muitas comemorações a São Jorge (Ogum) e que também é o dia em que se comemora o nascimento de Pixinguinha e por isso O Dia Nacional do Choro, nossas principais instituições oficiais de cultura (que vivem tempos bicudos em um debate de araque) ignoram solenemente a concepção de nossa musicalidade posta em prática, uma música que procede da leitura do próprio povo.

Esta visão mágica que o Estado não consegue ter, é o que Pixinguinha sempre teve, com sua flauta, seu sax, seu pioneirismo como primeiro arranjador brasileiro e com uma composição farta e rica que puxa o fio mais sublime dos sentimentos do povo brasileiro para tecer uma versão artística do que é praticado em seu princípio por esta civilização tropical.

Dia desses vi o grande mestre Wilson das Neves dizer que “os grandes sambistas, quando morrem, viram orixás”. Então, Pixinguinha, classificado por muitos que o conheceram como São Pixinguinha, com certeza também virou um orixá. Na verdade motivos pra isso não lhe faltaram. Ogan, Pixinguinha foi o informante que, capaz de expressar realmente o objetivo das religiões de matrizes africanas, encheu de informação Mário de Andrade para que ele tivesse um rico material em uma conferência que mais tarde se transformaria em um dos principais livros sobre a Música Brasileira, “Música de Feitiçaria no Brasil”.

Portanto, a homenagem que Mário de Andrade faz a Pixinguinha no livro “Macunaíma” com o personagem “Filho de Ogum Bexiguento” tem raízes bem mais profundas de uma colheita farta de informações que a amizade entre os dois proporcionou. Não tenho dúvidas de que o grande período de modernização de nossa música se deu nos primeiros sessenta anos do século XX. Jamais o Brasil viveu diante de tantas concepções que serviram de suprimento em quantidade e qualidade às gerações que viriam. E, dentre tantos grandes músicos, alguns deuses como Villa Lobos, Pixinguinha e Nazareth trouxeram em suas obras verdadeiras conferências aonde se encontram os pilares centrais da música moderna brasileira. Há um outro aspecto singular em nossa música que reflete, não a religião, mas a religiosidade do povo brasileiro.

E esse tema ecumênico desinteressado frequenta e decora a grande música brasileira até os dias de hoje. Ou seja, é a própria gênese de uma civilização que se manifesta diante das divindades de uma forma espontaneamente livre, a seu modo, tratando de se comunicar com o universo divino a partir dos princípios de nossa própria cultura mestiça. O Choro é uma carta aberta que coloca o Brasil em um cenário amplo que se movimenta sem conflitos estéticos ou ideológicos. E Pixinguinha, com seu talento, glorificou toda a informação colhida, nota por nota, no seio da sociedade a partir do tempo de nossa música. Por mais que achemos inaceitável que o Ministério da Cultura do Brasil se faça de autista diante desta data para produzir pensamentos híbridos, artificiais e economicistas sobre cultura, rasgando símbolos fundamentais de nossa memória, a nossa responsabilidade só aumenta. Por isso, passada a invasão da indústria fonográfica estrangeira, esse corpo estranho que não se integrou por falta de sensibilidade com a obra brasileira, está sendo expelido e todo o tecido social de nossa música vai se recompondo numa reintegração fulminante dadas as novas tecnologias de informação, num misto do divino, do profano e do virtual, uma santa comunhão. E essa alma brasileira, como classificou Villa Lobos, o Choro, volta a ganhar clareza, liberdade e, consequentemente vai vestindo a roupa de gala e se tornando cada vez mais popular, mantendo contatos cada vez mais amplos com a juventude pela identificação com a obra de santos brasileiros que, como Pixinguinha, viraram Orixás.

O solo do cavaquinho e do bandolim, a batida sincopada do pandeiro e os acordes do violão e flauta, em perfeita harmonia, se transformam no melhor da MPB para deleite do público a cada apresentação do grupo de oito adolescentes da Escolinha de Choro Luizinho 7 Cordas. No último dia 4, a escola completou um ano de existência com mais de 20 exibições e repertório que inclui composições de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Cartola, Ernesto Nazaré e Waldir Azevedo.

Depois de se apresentar na Casa Dia Maezinha Joana, no Campo Grande, o conjunto comemorou o aniversário em sua sede, com direito a bolo e parabéns. A escola é mantida pelo Clube de Choro de Santos, uma Oscip (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público) com apoio da prefeitura, por meio do Departamento da Administração da Região Central Histórica. Ela funciona em uma sala do segundo andar do Mercado Municipal, na Vila Nova.

O objetivo é a formação musical e de cidadania de crianças e adolescentes de 9 a 16 anos, com ou sem conhecimento de música, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social, e que residam, de preferência, no Centro Histórico ou no entorno. “Outro requisito fundamental é que precisam estar estudando e ter boas notas”, diz o presidente do Clube do Choro, Marcello Laranja.

Para o diretor Luiz Fernando Costa Ortiz, a inserção social é relevante, “pois propicia ao jovem a possibilidade de se profissionalizar na música, ao mesmo tempo que divulga o chorinho, gênero genuinamente brasileiro”.

Os jovens têm aulas de musicalização, audição e história do choro, teoria musical e iniciação com instrumentos (violão de seis e sete cordas, bandolim, cavaquinho, pandeiro, flautas doce e transversal, clarinete e sax). As aulas são dadas duas vezes por semana (segunda e quarta-feira), das 14 às 16h, além de ensaio em dois sábados por mês.

Terapia
Formam o grupo Maiara Lima e Matheus Lima (flautas), Guilherme Cândido e César Henrique (cavaquinhos), Gabriel Cândido e Wagner Queiroz (violões), Raphaella Nunes (pandeiro) e Lucas Paini (bandolim). Para eles, mais que aprender música, a escola de choro é uma terapia. “Sou um pouco estressada. Mas aqui relaxo. Minha família já percebeu que estou mais calma”, afirma a flautista Raphaella, de 15 anos.

“Além da satisfação pessoal, tocar chorinho é diferente. Você cresce culturalmente e divulga um ritmo brasileiro”, acrescenta o violonista Wagner, de 14 anos. Os irmãos Guilherme (16) e Gabriel (13 anos) ressaltam a influência familiar. “Crescemos ouvindo muita MPB, especialmente o chorinho, pois meus pais adoram música. Mas gostamos também de outros ritmos como o rock”, ressalta Guilherme.

Doações e patrocínio
Inspirado na Escola Brasileira de Choro Raphael Rabello (400 alunos, 700 em fila de espera), de Brasília, os dirigentes santistas esperam que a similar santista tenha o mesmo sucesso. “Lá eles contam com o benefício da Lei do Mecenato, via Ministério da Cultura, a qual permite adesão de patrocinadores e divulgação pela TV Senado e Câmara”, conta Luiz Fernando.

Segundo ele, a prefeitura dá importante ajuda com a sede. “São oito alunos na ativa e uma lista de espera de 20 para nova turma. Mas temos de pagar professores e fazer a manutenção dos instrumentos. Por isso, seria essencial patrocínios e doações de instrumentos”, diz Luiz Fernando, acrescentando que a entidade não tem fins lucrativos. “A diretoria faz um trabalho voluntário por amor a música e preservação do chorinho”. Quem quiser doar instrumentos ou patrocinar a escolinha pode ligar para 3219-2191.

Nesta data queremos - em nome de todos os companheiros da Diretoria Executiva, Conselhos de Administração, Fiscal e Alunos da Escola de Choro e Cidadania Luizinho 7 Cordas – deixar essa mensagem sobre a importância da renovação expressada no simbolismo da Páscoa e lembrar que devemos sempre estar abertos para as transformações em nossa vida porque, dessa forma, estaremos prontos para superar os obstáculos que nos esperam no futuro.

FELIZ PÁSCOA!!!!

Luiz Antonio Pires
Vice – Presidente do Clube do Choro de Santos-OSCIP